第六百四十六章 灵河的定位 (第2/3页)
院子里的那几个女人，过得仿佛就像一只鬼一样的电影。
陆严河总觉得，自己在这个世界上看到的《大红灯笼高高挂》，会少一点原版的写实感，多一点“鬼泣森森”。
就像《三山》那样。
陆严河真的也是自己做了创作者以后，才由衷地感受到一件事——
创作这种事情，太私人了。
除非你真的能完完全全地摆平心态，站在一个商业化创作的角度去创作（这往往还存在你以为和实际情况的差距），否则，任何的创作，都无法摆脱创作者本身的审美偏好。
装不出来的。
如果说，陆严河以前对于复制那些成功作品的态度是尽可能地复制出原样来，现在陆严河已经接受了，不可能原样复制的，同样的剧本，每个人的理解是不一样的。
陆严河现在只尽量做到，原作最成功的地方，一定要保留下来。
对《破产姐妹》来说，就是这样一个人物关系的设定，以及这部情景喜剧最大的特点，就是两个女主角和她们身边那些人，截然不同的价值观碰撞出来的喜剧效果——但是，底色却是，再不同，但他们都是真实的人，也是温暖的人，嘴上再毒舌、刻薄，也始终接受每一个人。
对《大红灯笼高高挂》来说，就是“吃人”和“异化”二字，这是这部电影文本，最大的主题二字，而点灯与敲足两个意象，同样保留着。
这真的是需要时间和经历才能真正想通和接受的一件事。
不然，跟前作比，总有不一样，总有差别。
陆严河越来越明白，比起看这看那，为什么越牛的人，他们越看人。
就像很多最后成功的企业家，有些投资大佬，投了一次，砸了，还投，还砸，一直投到第四次、第五次，人家成了，投资不知翻了多少个番。
创作领域，更是如此。
能拍好电影的人，只要他不瞎来，基本功肯定是在这里的。陈大导演后面的电影，就算骂声依旧，却跟骂那种圈钱之流的烂片是不一样的骂，本质上，大家还是认可陈大导演的电影审美的，不认可的是他往电影里塞的某些价值观。
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陆严河在想的是，如果《大海啊我呸》拍得还不错，是不是可以也往电影节送？
当然，主竞赛单元是不敢想了。
他想的是其他的单元，非竞赛单元也可以。
他有这样的想法，是因为这一次跟邬驰打交道，加上他看到的一些素材，让他觉得，邬驰其实跟他知道的昆汀、朴赞郁这些导演一样，他们绝对不是传统意义上的、大众所熟知的电影节文艺片导演，甚至他们的很多作品其实都很商业，但他们有着自己独特风格，是作者型导演，所以，一样受电影节的青睐。
所谓自成一派。
陆严河是觉得，邬驰给了他这样的感觉。
当然，能不能成气候，这真的不知道，只能慢慢看。
但至少先开始去电影节刷名望，刷资历。
陆严河便跟陈寅发消息，说了一下这件事。
陈寅回复：收到，明白，其实，我最近也看中了一部艺术电影，想要买下来。
陆严河有些惊讶，问：买下来是指？
陈寅说：把电影版权买到公司，以后这部电影就属于公司了，由公司来做后续的运作，这部电影是一个很年轻的导演拍的，叫曾博，电影叫《阳台野餐》，演员都不是专业演员，但是，这部电影很特别，有一种真正的属于底层人民的诗意，那种被生活打压得特别潦倒的人，仍然试图去找到自己精神的一片净土，就这种人的脆弱，贫穷与尊严的脆弱，特别尖锐，让人感到心酸。
陆严河：我找时间来公司看看这部电影好吗？
陈寅：好。
陆严河是相信陈寅的眼光的。当初让陈寅来管理公司影视制作相关的业务，就是因为他懂，而且他有审美。这对于一个制作公司的高管来说，是非常稀缺的资源。
而徐天明就是那种非常懂商业、懂经营，但是不太懂内容和审美的人，所以，他负责的都
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